MWE3 : Comment c’était de travailler avec vos deux filles, Géraldine et Suzanne qui vous rejoignent en studio pour le CD Voices ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : Ma fille aînée Géraldine a écrit la plupart des paroles qui sont imprimées dans le livret du CD. Ce fut un grand plaisir pour moi de travailler avec elle, pour la première fois en fait. Elle a écrit les paroles après avoir entendu la musique. Nous sommes tous les deux très heureux d’avoir décidé de continuer dans un avenir proche. Ma plus jeune fille Suzanne chante dans l’album sa propre chanson « Suzanne », les morceaux les plus courts (les 5 morceaux d’une lettre chacun qui composent le mot VOICE), la dernière chanson « Real Light » et quelques chœurs ici et là. .. Cela a aussi été, bien sûr, une grande joie d’être avec elle en studio. Je me sens bien à l’idée que nous puissions travailler tous les trois sur un projet commun…
MWE3 : Pouvez-vous nous parler des autres musiciens et chanteurs qui vous ont rejoint pour le CD Voices ?
JEAN-PIERRE LLABADOR: Les principaux acteurs étaient Romain Preuss à la basse et au beat box, Julien Asencio et Clyde Rabatel-Zapata aux claviers. Tous les autres musiciens étaient invités sur l’album. Je ne peux pas tous les nommer ici, mais bien sûr, ils sont tous crédités sur la pochette du CD. Une mention spéciale cependant à Roger Nikitoff au saxophone et Bernard Margarit à la guitare.
Les voix sont : Léopoldine Angot sur les plages 1, 6, 12, 17, 22
Tania Margarit sur les plages : 2, 7,9, 13, 19
Chloé Monin sur les plages : 3, 10, 15, 18
Alice Faivre sur les plages : 4, 23, 24
Je connaissais tous ces chanteurs et j’ai composé les chansons en fonction de ce que je pensais leur convenir le mieux…
MWE3 : Les voix sont très différentes de tous vos albums instrumentaux mais vous pouvez également entendre le son de votre guitare et votre ambiance musicale partout. Que visiez-vous sur le CD Voices ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : J’avais justement envie d’enregistrer des « chansons pop » en fait, ce qui est une manière de composer tout à fait très différente et qui demande à mon avis des compétences et des capacités spécifiques telles que : être concis, aller droit au but, efficacité. dans les mélodies, avec des références à tous les genres de musique que j’ai toujours aimés : pop, rock, folk, jazz, soul, funk…
J’ai ressenti l’envie d’ouvrir un peu la fenêtre après beaucoup d’albums de jazz instrumental, travailler avec des jeunes talentueux. Ils ont tous la vingtaine, je suis le vieux renard… Je n’ai jamais eu de voix sur aucun album, et j’aime la voix humaine particulièrement féminine. Il était temps pour moi de me lancer.
MWE3 : Quelles guitares présentez-vous sur Voices ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : J’ai utilisé pas mal de guitares sur ce projet :
Gibson SG (que j’utilise sur scène pour ce groupe)
Fender Stat et Jazzmaster
Acoustic Beuzon (faite sur mesure)
Acoustic Gibson Dove
Gibson L5
MWE3 : Vous avez une telle un passé incroyable dans le rock et le jazz, alors quels artistes et guitaristes ont eu le plus grand impact sur votre jeu lorsque vous étiez plus jeune et quels artistes continuent de vous inspirer en 2013 ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : Quand j’étais jeune adolescent, j’écoutais, de façon assez surprenante, à la fois du jazz, de la pop et du rock.
Django Reinhardt, Wes Montgomery, mon guitariste de jazz préféré de tous les temps, puis Scotty Moore, Hank Marvin, Steve Cropper étaient mes « héros de la guitare ». Je les ai beaucoup écoutés. J’adorais aussi Ray Charles, James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, beaucoup de chanteurs et musiciens de rythme et de blues et des groupes comme les Beatles, The Who, The Kinks.
Quand Jimi Hendrix est apparu, ce fut pour moi un véritable choc. Son jeu, son chant et ses paroles ont changé ma vie !
Avec lui, j’ai découvert Jeff Beck qui, selon moi, est le meilleur joueur de « rock » vivant. J’aimais aussi Steve Howe et le groupe Yes et des individus comme Stevie Wonder, si talentueux et brillant, David Bowie, James Taylor par exemple…
Vers la fin de la vingtaine et après, j’ai commencé à écouter et découvrir de grands artistes de jazz comme Billie. Holiday, Duke Ellington et son écriture incroyable, Joe Pass, John Coltrane, Herbie Hancock, mon pianiste préféré, Louis Armstrong, Tony Williams, Pat Martino, George Benson, mon guitariste de jazz vivant préféré, pour n’en citer que quelques-uns…
Tous ces personnes m’ont beaucoup inspiré et le font toujours ! Je dois ajouter à ces noms Joss Stone, qui est un si grand chanteur…
MWE3 : Et les 5 morceaux qui forment le mot VOICE sur Voices ? Comment s’intègrent-ils dans le mix du CD ? Peut-être que la prochaine fois, en plus du chant, vous pourrez inclure quelques instrumentaux supplémentaires dans le style « Coincidence » pour les vieux fans !
JEAN-PIERRE LLABADOR : Je voulais juste ajouter des morceaux de musique très courts entre les morceaux comme des petits bouts de rêve composant une VOIX brisée parmi des VOIX comblées. En fait, mon prochain projet est un album solo tout instrumental tout guitare, je ne l’ai jamais fait, dans lequel vous retrouverez toutes sortes de musiques y compris des morceaux dans le style « Coincidence ». C’est comme si vous l’aviez deviné… Bonne sensation !
MWE3 : Comment est la scène musicale et la scène de la guitare en France ces jours-ci et comment votre nouvelle musique a-t-elle été accueillie en France et dans d’autres pays européens ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : Les scènes de musique et de guitare en France sont assez similaires à ce qu’elles sont partout dans le monde aujourd’hui. L’uniformité mondiale est la nouvelle donne pour le meilleur et/ou le pire… Au début, nous parlions tous de musique, puis c’était le business de la musique, c’est maintenant le business. Aucune amertume dans cette phrase, c’est comme ça.
Mon album VOICES a été bien accueilli en France, ce qui me permet de faire pas mal de tournées avec le groupe, malgré le fait qu’il y ait 9 personnes sur scène ! Tout un groupe… C’est pour moi une telle joie d’interpréter ce tas de chansons pop avec des gens formidables, talentueux et beaux. D’une certaine manière, je me sens tellement plus jeune…
MWE3 : Comment c’était de grandir à Montpellier avec ton regretté grand frère Jean-Claude ? En repensant à votre groupe avec Jean-Claude, pouvez-vous parler un peu de Coincidence aux auditeurs qui ne connaissent peut-être pas ? Quand avez-vous décidé de former un groupe avec Jean-Claude et pouvez-vous partager quelques souvenirs des deux albums que vous avez réalisés avec Jean-Claude et Coincidence ? Pensez-vous que ces albums étaient en avance sur leur temps et pourquoi êtes-vous revenu aux racines du jazz pur, au lieu du jazz-rock, lorsque vous vous êtes lancé en solo en 1983 ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : Je suis né en Algérie, qui était à l’époque une colonie française. Je suis arrivée à Montpellier / France quand j’avais 10 ans. Le changement d’environnement a été drastique, et ma mère est décédée 2 ans après, donc je dois dire que les toutes premières années ne sont pas si heureuses de se souvenir.
Bien sûr, les choses se sont améliorées par la suite et je me suis habitué à ma nouvelle ville natale. J’avais beaucoup d’amis, je suis allé à l’école et à l’université sans problème et la vie a continué comme on dit…
Mon frère Jean Claude et moi avons commencé à nous intéresser et à nous intéresser à la musique assez tôt, dans les années 60, et la guitare était notre choix, facile à emporter, agréable à chanter, idéale pour se retrouver entre amis. Jean-Claude, qui avait 4 ans de plus que moi, a commencé à jouer en semi-professionnel avant moi. Je me souviens bien sûr d’être allé aux concerts où il jouait.
Au milieu des années 1970, nous avons décidé d’écrire nos propres morceaux et de créer un groupe avec des amis. Le nom « Coïncidence » a été choisi… Le nom convenait aux langues française et anglaise.
Après quelques changements concernant le line-up et après pas mal de concerts en fait, nous avons décidé d’enregistrer notre premier album, qui a été très bien accueilli.
Nous avons eu une bonne critique dans Guitar Player que nous avons trouvée géniale. Mon frère et moi en étions heureux, c’était comme si un rêve devenait réalité ! Cet album nous a permis d’augmenter le nombre de concerts et de partir à l’étranger ce à quoi nous ne pouvions pas vraiment croire… Assez peu de temps après, nous avons commencé à travailler sur un autre album. Nous l’avons enregistré sans le mixer et sommes partis en Allemagne pour une tournée de 10 jours.
Quelques jours après notre retour, Jean-Claude décède. Je me suis senti tellement triste et désespéré après cela, comme vous pouvez l’imaginer…
J’ai mixé l’album quelques semaines plus tard avec l’ingénieur du son et il est sorti. Il a également reçu de très bonnes critiques.
Quelques concerts ont été organisés pour la promotion et la mémoire de Jean-Claude. C’était la fin d’un rêve.
Je ne sais pas si ces albums étaient en avance sur leur temps. Ce n’est pas moi qui peux parler de ça…
Après Coïncidence, les choses n’ont plus jamais été les mêmes. C’est comme si le vrai « groupe » était derrière moi.
En même temps, comme je l’ai mentionné plus haut, j’ai commencé à écouter beaucoup de jazz et je me suis beaucoup inspiré de cette musique, ce qui m’a amené à composer de nouveaux morceaux aux racines jazz. J’ai décidé de me lancer en solo avec mes nouveaux trucs. Cela nous amène à mon album Coincidences, car le nom est une dernière référence au passé…
MWE3 : Comment c’était d’étudier à l’institut de guitare de Los Angeles en 1981 ? Quand êtes-vous allé dans cette école, combien de temps vous a-t-il fallu pour obtenir votre diplôme et quelle a été votre expérience à Los Angeles ? Est-ce là que vous avez rencontré Joe Diorio et quel a été l’impact de Joe sur votre propre jeu de guitare et votre composition, et qu’en est-il des autres musiciens et professeurs que vous avez rencontrés à cette époque ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : Je suis allé à l’institut de guitare environ 3 ans après les journées Coincidence. J’ai dû d’abord changer d’avis, changer complètement d’environnement, et je voulais travailler et me concentrer beaucoup sur mon jeu de guitare.
J’ai passé de très bons moments là-bas et j’ai beaucoup appris avec de grands joueurs. Je dois mentionner Pat Martino, Ron Eschete, Howard Roberts, Don Mock, Les Wise, Dan Gilbert, Jay Graydon, Carl Shroeder et bien sûr Joe Diorio, qui est un joueur monstre et un être humain très profond. Il m’a beaucoup inspiré et il m’inspire toujours !
J’ai aussi beaucoup appris auprès d’autres étudiants, dont certains avec lesquels je suis toujours en contact.
Il m’a fallu un an, exactement deux semestres, pour obtenir mon diplôme. J’ai également eu le plaisir de recevoir 2 prix spéciaux. J’ai passé de très bons moments à Los Angeles, c’était tellement différent pour moi d’être européen. Le temps et les environs m’ont beaucoup rappelé mon lieu de naissance.
MWE3 : J’ai vraiment aimé travailler avec vous sur la sortie du CD Breakthru’ Records de votre musique en 1988 et 1989, the French Guitar ConnectionCD, qui reste toujours un véritable chef-d’œuvre. Peut-être étions-nous un peu en avance sur notre temps ! Des réflexions sur ce CD et bien sûr sur les deux albums dont la musique a été choisie, votre premier album solo Coincidences et Brussels également ? Ces deux albums sortiront-ils seuls sur CD à un moment donné ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : J’ai aussi beaucoup aimé travailler avec vous. French Guitar Connection a été mon premier CD, grâce à vous ! Mes 2 premiers albums solo, sortis en vinyle séparément auparavant, et jamais en CD depuis, y étaient rassemblés accompagnés de titres bonus. Ce CD a été particulièrement bien accueilli en Europe où j’ai reçu d’excellentes critiques. La plupart des gens n’avaient pas entendu parler du groupe Coincidence ou avaient oublié ma relation avec lui, donc cette sortie était le début d’une nouvelle carrière pour moi. Grâce à lui, je me suis lancé dans le circuit du jazz et j’ai beaucoup tourné avec le quatuor JP Llabador, présentant assez fréquemment des formations différentes. J’ai vraiment aimé jouer avec de nombreux musiciens et voyager avec eux
MWE3 : Je voulais m’excuser publiquement pour avoir gâché la carte du plateau arrière du deuxième CD sur lequel nous avons travaillé ensemble en 2007, Coincidence : Then & Now. Je suppose que je suis un peu rouillé et je n’ai pas fait attention lorsque l’usine de CD m’a envoyé de mauvaises informations ! C’est un tel chef-d’œuvre et j’étais heureux que nous ayons au moins le bon son ! Ces albums, les trois albums, les deux albums Coincidence des années 1970 et le CD 2007 de New Incidences seront-ils un jour réédités ? Pouvez-vous nous dire quelque chose à propos de la pochette du CD Then & Now ? Je sais, pendant que nous préparions le CD, nous parlions et nous souvenions de votre frère et de mon père, et en fait, le coffret de CD leur était consacré tous les deux.
JEAN-PIERRE LLABADOR: Après de nombreuses années à sortir des albums orientés jazz, à chaque fois avec un format différent, du duo à l’orchestre de 15 morceaux, j’ai été tellement surpris en quelque sorte et honoré que nous puissions travailler à nouveau ensemble et, cerise sur le gâteau, sur un projet concernant le sortie sur CD de la musique Coincidence des années 1970. Renaissance! J’en étais tellement contente, notamment pour mon frère qui ne sait même pas ce qu’est un CD, et qui est loin de rêver d’un quelconque intérêt plus de 30 ans après ! La musique aide les gens à rester vivants et éternels. Nous avons eu pas mal de problèmes avec le son et les bandes originales, mais je me sentais bien que nous puissions résoudre tous ces aspects techniques. Ce fut aussi une joie pour moi d’associer ton papa à cet album de renaissance. Je suis sûr qu’ils reposent tous les deux en paix et se sentent si heureux de tout cela !
Sur cet album, nous avons ajouté de la nouvelle musique d’un groupe que je dirigeais à l’époque appelé « New Incidence », que je pensais approprié pour accompagner la musique de Coincidence.
L’œuvre d’art a été conçue par un de mes amis-artistes très proches, Patrick Singh, qui connaît la plupart de ma vie et de mes expériences. Je pense qu’il a fait un très bon travail en connaissant ce qu’il y avait derrière…
Il n’y a pas de projet de réédition pour l’instant, mais qui sait à quoi ressemblera l’avenir… J’ai été tellement surpris dans le passé que Je ne dis plus jamais jamais !
MWE3 : Qu’avez-vous prévu pour 2013 et au-delà ? Envisagez-vous d’enregistrer un autre album de Voices ou êtes-vous peut-être enclin à revenir à vos racines jazz-rock et rock instrumental ?
JEAN-PIERRE LLABADOR : J’ai déjà mentionné que mon prochain nouveau projet sera un album solo instrumental entièrement à la guitare. C’est quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant et je pense qu’il est temps de me lancer… J’utiliserai beaucoup le réenregistrement. J’utiliserai également beaucoup de guitares différentes, acoustiques et électriques, à 6 et 12 cordes.
Je pense que c’est un grand défi d’être seul avec soi-même dans un studio… J’espère aussi que la musique touchera tout le monde et pas seulement les fans de guitare, ce qui est un autre défi encore plus grand…
La musique sera vraiment ouverte à tous mes goûts et influences, sans aucune barrière, donc vous trouverez du rock, du jazz, du jazz-rock, de la pop, du folk et qui sait… des musiques qu’on ne peut même pas nommer, et que j’aimerais beaucoup ! Pour le moment, aucun nouvel album Voices II n’est prévu dans un avenir proche, mais je suis sûr que le moment viendra où Géraldine et je me sens prêt pour cela.
Merci de votre intérêt! Que Dieu bénisse tout le monde.
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